章节目录第 6 节 005 古琴艺术在全球音乐艺术中有多大影响力？(第1页/共2页)

文 / 三联中读

言|情|小|说|吧

欢迎进入古琴的美学世界

我是成红雨

古琴在历代的传承与发展都在相对固定的文人阶层中进行

明清以来的琴谱

遗留下来极为丰富的琴曲

据统计

同名不同曲或同曲不同版本的曲目数量已经超过了 3000 首

这是历代琴家在传承过程中不断进行创作累积而成的

让我们得以在这个时代仍然能听到大量不同时期

不同风格的古琴艺术作品

体味它们背后所蕴含的文化意象和特殊深意

当一些古老的琴谱被重新发掘出来

再次在古琴上被弹响时

人们往往会惊叹古人乐思上的奇思妙想

很多时候

我们不得不说

千百年以前的中国人运用古琴蜿蜒多变的单线条旋律在抽象艺术水准上已然达到了世界巅峰

那些以古琴作为心灵栖居之地的古代文人们

把世界与时间在心意中细细过滤

用层次丰富的象征意象回放

凝集在琴声中

或含蓄沉吟

或激情奔涌

所幸

音乐是时间的艺术

并在时间里永生；音乐也是世界的语言

不分民族

不分国籍

留在小天地里的古琴

在我成年之后

有一件事常常让我感到非常庆幸：我的母亲是京剧演员

父亲是古琴家和作曲家

我拥有一个得天独厚的艺术环境

10 岁开始

我在南京艺术学院的家属楼里成长

周围的邻居都是绘画

设计和音乐方面的专业从业者

这栋楼里诞生了不少今天在国内乃至国际上富有影响力的当代艺术大家

我的艺术观是在这样的环境里熏陶成型的

▲ 主讲人成红雨与父亲成公亮

20 世纪 70 年代到 90 年代中后期的这 20 多年里

我和父亲对于古琴的分享

常常是以家庭音乐会的形式进行

艺术家邻居们

趣味兴致相投的朋友们

以及一些来中国留学的外国留学生是家庭音乐会的�

�

那个时期的人们非常纯粹

对一切艺术形式都怀有极大的兴趣和求知欲

在窄小的筒子楼公寓里

一张琴桌前摆满了大大小小的椅凳

父亲会边弹边聊

听众们会提问和探讨

一种小范围但层面颇高的精神交流在空间里萦绕

至今我还记得那一双双熟悉的眼睛

在点着蜡烛的房间里光芒熠熠

    ▲ 成红雨之父

    著名古琴家成公亮先生

    20 世纪 80 年代国家改革开放

人们接触西方艺术和音乐比以前容易多了

也陆续有很多艺术家开始对外进行音乐交流

我的老师

父亲成公亮先生于 1986 年首次飞赴德意志联邦共和国举行巡回演出和讲座

他给我们带回的消息让人兴奋和激动：西方人很喜欢中国的古琴音乐

这种喜欢并非猎奇式的表面兴趣

而是德国听众们在认真聆听了多首古琴曲后

对不同琴曲产生听后感而与琴家的对话交流

这样带有审读的交流不仅是对音乐家的回馈

也是双向的滋养

它不但为东方和西方同时打开双眼和双耳

还是一种在精神与审美世界的殊途同归

不过

即便如此

在古琴没有被评为「世界非物质文化遗产」之前

琴家们还是习惯于古琴是「小众乐器」的定位

而且由于古琴是古代文人音乐的代表乐器

因此

古琴更像是从古代在现代世界的一种微弱而奇妙的延伸

触角敏感纤细

如果人们对古琴产生兴趣

可以在中国很多省市的某个平常书斋里

寻找到这种古老

独一无二的音韵

古琴走向世界

时光如白驹过隙

时至今日

古琴重新被人们关注和聆听

几十年的时间里

社会形态已经发生了翻天覆地的变化

特别是在 2003 年被评为「世界非物质文化遗产」之后

古琴开始被国际关注

一时间

古琴甚至成为了一种备受关注的文化现象

全国乃至世界范围都出现了各种古琴社团

协会

人们研究古谱和文献

开班授课

定期举办雅集

音乐会

出版唱片

并在古琴音乐的创作上注入了时代性

网络的便捷让古琴更容易进入寻常百姓的耳中

古琴不再是遗世独立的乐种

也不再是孤芳自赏的文人圈层的文化遗存

这样的热度

在某种程度上帮助古琴与时代重新融合

并走向世界

古琴音乐之所以有这么强的生命力

源于它的音乐的魅力

它所反映的很多精神内涵并不落伍

过时

其中的哲思具有存在于时间之外的永恒特质

比如《流水》

《渔樵问答》

《忆故人》等等极为经典的古琴名曲依旧能够引发现代人的共鸣

产生对自然环境和个体情感的幽微丰富

深邃思想境界的向往

现代快节奏的生 https://www.yanqingzhan.net

小提示：可以使用键盘快捷翻页，上一章（←）下一章（→）

上一章 | 本书目录 | 加入书签 | 下一章

章节目录 第 6 节 005 古琴艺术在全球音乐艺术中有多大影响力？(第1页/共2页)

章节目录第 6 节 005 古琴艺术在全球音乐艺术中有多大影响力？(第1页/共2页)